У проєкті «Історії успіху випускників ЗНУ» (ZNU, Zaporizhzhia National University) сьогодні інтерв’ю з випускником кафедри дизайну факультету соціальної педагогіки та психології Данилом Сажневим. Він перспективний fashion-дизайнер, засновник і креативний директор бренда одягу й аксесуарів «Maison d'Art Cauchemars» у Німеччині.
-Як народилася ідея створення бренда одягу «Maison d'Art Cauchemars»? Яка концепція або філософія в його основі?
-Ідея супроводжувала мене ще з 2022 року. Це був шлях тривалої трансформації, методичної роботи над помилками та постійного пошуку унікального візуального коду. Я вірю, що справжній дизайн не народжується в ідеальних умовах – він є результатом постійної еволюції ідей та здатності продовжувати рух попри невдачі. Концепція закладена у самій назві –- «Maison d'Art Cauchemars» («Дім мистецтва кошмарів»). Для мене це глибоко особистий проєкт: я буквально матеріалізую в одязі власні емоції та переживання, які складно висловити словами. Замість того, щоб тримати ці «кошмари» всередині, я даю їм форму через дизайн, випускаючи їх у світ як частину візуального мистецтва. Філософією бренду, винайдений мною стиль – «Gothic Racing». Це ода витривалості та незламності. Наша перша колекція «24h of Misery» – це присвята легендарній гонці «24 години Нюрбургрингу». Це історія про те, як людина проходить крізь біль, утому та темряву, щоб зрештою дістатися фінішу. Це маніфест – найтемніші моменти життя можуть стати джерелом неймовірної творчої сили.
-Що або хто надихає вас у творчості? Чи можете назвати українських/закордонних дизайнерів, які вплинули на ваш стиль або мислення?
-Можливо, це прозвучить незвично, але я рідко шукаю натхнення у зовнішніх джерелах. Моя творчість – це пряма проєкція мого внутрішнього стану та емоційного фону. Найсильнішим стимулом для мене є самі перспективи мого проєкту: усвідомлення того, який шлях я вже пройшов і куди рухаюся далі. Я надихаюся баченням майбутнього свого бренду та можливістю матеріалізувати власні ідеї у реальні об'єкти. Також, на мій стиль і сприйняття дизайну вплинули такі імена, як Rick Owens, Balenciaga, Vetements та Enfants Riches Déprimés. Мені імпонує філософія брендів Yeezy та Project GR. Вони демонструють, як мода може бути одночасно агресивною, авангардною та глибоко концептуальною.
-Які компетентності чи рекомендації викладачів, здобуті на дисциплінах з дизайну, стали корисні для вашої професійної діяльності ?
-Освіта на кафедрі дизайну дала мені важливу базу – вміння мислити системно та бути самостійним у пошуку рішень. Більшу частину технічних навичок мені довелося опановувати самотужки, але саме університетське середовище стало тим майданчиком, де я навчився критично оцінювати свою роботу. Зокрема, я б виділив курсову роботу на другому курсі. Саме тоді я вперше спробував радикально новий підхід до дизайну плакатів, експериментуючи з формою та композицією. Ці знахідки я згодом адаптував і успішно використовував у реальних проєктах. Також дуже цінним досвідом стала практика на третьому курсі. Вона навчила мене професійній комунікації та вмінню обґрунтовувати власний вибір. Я вдячний викладачам за гнучкість: мені вдалося узгодити індивідуальне завдання, яке відповідало моїм професійним інтересам та вектору розвитку бренду. Це був важливий крок у формуванні мене як арт директора, здатного брати на себе відповідальність за концепцію. Щодо конкретних дисциплін, то найбільший прикладний вплив мали «3D-моделювання» та «Веб-дизайн». Ці предмети заклали технічний фундамент, який сьогодні дозволяє мені створювати складні цифрові прототипи одягу та самостійно працювати над онлайн-представництвом бренду MDC.
-Які digital-інструменти або програми є основою вашого робочого процесу? Чи використовуєте ви ШI або сучасні технології у створенні дизайну? Якщо так – як саме?
-Мій робочий стек – це софт для 2D-графіки. Основну роботу з принтами та графікою я виконую в Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator). Я активно впроваджую штучний інтелект у свій робочий процес, але розглядаю його виключно як інструмент для генеративного прототипування. ШІ допомагає мені на початковому етапі – для швидкої візуалізації силуетів та пошуку форми. Завдяки напрацьованому досвіду у формуванні запитів, я можу практично миттєво отримати потрібну візуальну базу, яка відповідає моєму баченню. Проте важливо розуміти: штучний інтелект створює лише концепт. Уся подальша розробка – створення авторських принтів, підготовка технічної документації (tech packs), розробка лекал та підбір матеріалів - це повністю ручна робота. Для мене ШІ – це спосіб миттєво зафіксувати ідею, яку потім я власноруч доводжу до професійної реалізації. Це ідеальний синергетичний ефект сучасних технологій та класичного дизайнерського ремесла.
-З якими викликами ви зіткнулись у роботі над розвитком бренда в Німеччині? Що сьогодні робить бренд або дизайнера помітним серед великої кількості конкурентів?
-Чесно кажучи, якщо у тебе є чітка концепція та професійна підготовка, то серйозних перешкод практично немає. У моєму регіоні ніхто раніше не займався проєктами такого формату, тому я опинився в умовах відсутності прямої конкуренції. Усе давалося досить легко завдяки правильній презентації та вмінню обґрунтувати життєздатність проєкту. Звісно, не обійшлося без людського фактора. На початковому етапі один із чиновників відмовився навіть слухати мою презентацію. Проте я був впевнений у своєму продукті, тому зміг довести справу до керівництва. Після професійного розгляду мого бізнес-плану ситуація вирішилася миттєво на мою користь, і зі мною почали працювати як із перспективним підприємцем. Це був важливий урок: у Німеччині (як і в усьому світі) важливо вміти захищати свої права та свій бренд. Глобально - це наявність власного автентичного стилю та непохитність у його дотриманні. Не потрібно намагатися подобатися всім, потрібно бути вірним своєму баченню. Але якщо говорити стратегічно, то найкращий спосіб стати помітним - це знайти «порожній простір» на ринку. Я шукаю ніші, де конкуренції в типовому розумінні не існує. Коли ти створюєш щось унікальне на перетині кількох культур (як-от мода та автоспорт), ти автоматично стаєш лідером у цьому сегменті. Помітним тебе робить не шум, а унікальна пропозиція, якої більше ніхто не може надати.
-Яким ви бачите розвиток свого бренда найближчими роками: чи плануєте його розширення в інші сегменти або ринки? Які нові напрямки або експерименти хочете спробувати в дизайні?
-Я бачу «Maison d'Art Cauchemars» не просто як бренд одягу, а як масштабну екосистему, що об'єднує моду, технології та автоспорт. Мої плани виходять далеко за межі текстильного дизайну. У квітні цього року ми перебували на надзвичайно важливому етапі розвитку: я вів перемовини щодо отримання офіційної медіа-акредитації на Nürburgring – головний гоночний трек Німеччини та світу. Це дозволить бренду бути в епіцентрі подій та створювати контент абсолютно іншого рівня. Паралельно з цим тривають стратегічні перемовини щодо підтримки та спонсорства мого проєкту з такими світовими гігантами, як Monster Energy, ASUS та Deutsche Telekom. Щодо нових напрямків, я планую експериментувати зі створенням ексклюзивних ювелірних виробів, а також колекційних арт-іграшок та фігурок, які доповнять візуальну історію MDC. Якщо говорити про глобальну мету на майбутнє - це інтеграція бренду в професійний автоспорт. Моя амбіція – це спонсорство або створення власної гоночної команди. Я хочу, щоб «Maison d'Art Cauchemars» був представлений не лише на подіумах, а й на гоночних трасах по всьому світу.
-Що б ви порадили молодим студентам, які мріють про міжнародну кар’єру в дизайні?
-Міжнародному ринку байдуже – він зчитує лише вашу енергію, ваш «голод» і вашу здатність створювати те, чого не існує. Справжній, живий дизайн часто народжується з того, що всередині нас зламано або пошкоджено. Якщо вам здається, що ви в пеклі або весь світ проти вас – використайте це як паливо. Не бійтеся бути «не такими», не бійтеся своїх внутрішніх демонів. Навчіться трансформувати свій біль, свої страхи та свої «кошмари» у візуальний об’єкт. Тільки так ви зможете розширювати власні кордони і створювати речі, які змусять світ зупинитися. Будьте швидкими, будьте зухвалими і ніколи не дозволяйте обставинам себе наздогнати. Багато хто каже, що дизайн – це про «натхненні мудборди» та естетику. Для мене дизайн – це інструмент виживання. Колекція «24h of Misery» народилася не в тиші студії, а в моменти найбільшої напруги та невизначеності. Назва мого бренда – «Дім мистецтва кошмарів» – це не просто красива фраза. Це нагадування про те, що кожен свій страх, кожну сльозу і кожну безсонну ніч можна перетворити на продукт, який захопить світ. Сьогодні я веду перемовини зі світовими брендами та готуюся до роботи на Нюрбургринзі, але я все ще той самий студент, який просто не дозволив своїм кошмарам перемогти. Будьте одержимими своєю ідеєю. Коли ви ставите на кін усе – емоції, сили, час і навіть власний відчай – ринок не зможе вам відмовити.
Кафедра дизайну ЗНУ вдячна Данилові Сажневу за відверту розмову та бажає подальшого розвитку бренду «Maison d'Art Cauchemars», нових творчих проривів, успішних колаборацій і розширення професійних горизонтів. Деталі про нього є і за цим покликанням
Усі матеріали проєкту за цим лінком.
Кафедра дизайну факультету СПП
Нагадуємо, що у ЗНУ триває опитування для випускників ЗНУ: візьміть участь і поширте інформацію про нього серед інших випускників. Деталі за цим покликанням
Стежте за новинами також у соцмережах пресслужби ЗНУ:
https://www.facebook.com/pressluzhbaZNU
https://www.instagram.com/pressluzhbaznu/
Соцмережі ЗНУ:
https://beacons.ai/official_znu
